Лувр

Коллекции

Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.

Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:

• Древний Восток
• Древний Египет
• Древние Греция, Этрурия, Рим
• Искусство ислама
• Скульптуры
• Предметы искусства
• Изобразительное искусство
• Графическое искусство
• История Лувра

Древний Восток

В восточной коллекции собрано более 100 000 предметов искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья. Коллекция департамента покрывает исторический период от эпохи неолита до начала исламской экспансии.

«Ассирийский музей» Лувра открылся 1 мая 1847 года, он подчинялся существовавшему в то время департаменту Античности. В 1881 году коллекция пополнилась предметами шумерской цивилизации, что и привело к созданию отдельного департамента Древнего Востока.

Восточная коллекция Лувра разделена на три раздела:

• Междуречье
• Иран
• Восток Средиземного моря (Сирия, Палестина, Кипр)

Древний Египет

Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X.
Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.

В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части:

• Римский Египет, Коптский Египет;
• тематическая экспозиция;
• хронологическая экспозиция.

Древние Греция, Этрурия, Рим

Департамент Древней Греции, Этрурии и Рима — прямой наследник Департамента Античности, одного из двух первых отделов открытого в 1793 году музея.

• Архаическая Греция
• Классическая Греция
• Эллинистическая Греция
• Этрурия
• Древний Рим

Отдельные залы посвящены греческой керамике, глиняным и бронзовым изделиям, драгоценностям.

Искусство ислама

Основная статья: Департамент искусства ислама в Лувре

Секция мусульманского искусства существует в департаменте Предметов искусства Лувра с 1893 года. В 1932 году создаётся новый департамент Азиатского искусства, которому переходят все произведения исламской цивилизации Лувра. В 1945 году произведения азиатских цивилизаций передаются музею Гиме, а вновь созданная секция исламское остаётся в департаменте Древнего Востока Лувра. В 1993 году реорганизация Лувра позволила выделить исламскому искусству более 1000 м² выставочной площади, а в 2003 году создаётся отдельный департамент Искусства Ислама. Коллекция департамента содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.

Скульптуры

В 1824 году открываются 5 новых залов, посвящённых периоду от эпохи Возрождения до XVIII века. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.

Картины

Брейгель А.Женщина, выбирающая фрукты

Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848 года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего.

Графическое искусство

Отдел графического искусства на сегодня содержит более 135 000 экспонатов, разделённых на три группы:

Зал рисунков (Le Cabinet des dessins), начинавшийся с коллекции французских королей, а затем значительно расширившийся за счёт новых приобретений и даров;

Калькография (Chalcographie) — около 14 000 гравюр на меди. Есть возможность заказать оттиски с медных оригиналов около 600 гравюр;

Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936 году, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг.
В связи с огромным числом экспонатов, а также из-за чувствительности бумаги к свету, не представляется возможным экспонировать их все постоянно. Их можно видеть либо во временных экспозициях, либо по заказу в специальном зале (la salle de consultation). Кроме того, постоянно проводится огромная работа по оцифровке изображений.

Отдел живописи и рисунка

– самый обширный отдел Лувра, его коллекции занимают основную часть комплекса музейных зданий (2 и 3 этаж). Это самое большое в мире собрание, не имеющее себе равных по обилию шедевров, которое позволяет представить развитие европейской живописи от средневековья до конца 19 в.

Две трети коллекции живописи – произведения мастеров Франции. Французское Возрождение представлено произведениями Жана Фуке (среди них известный портрет Карла VIII, ок. 1445); Ф.Клуэ и других известных мастеров. В разделе живописи 17 в. находится более 40 картин Пуссена, большое собрание пейзажей К.Лоррена, большие циклы картин, созданные придворными живописцами Людовика XIV: Ш.Лебреном и П.Миньяром. Портрет Людовика XIV, написанный Г.Риго в 1701, стал эталоном типа королевского портрета для многих европейских мастеров.

В Лувре представлены все создатели изящного и веселого стиля рококо: Ватто, Буше, Фрагонар, Ланкре, а также художники других направлений в живописи 18 в. как Шарден, Перроно, Грез.

Особого внимания заслуживают картины французских художников 19 в., так как на этом этапе Франция определяла пути развития европейского искусства: произведения Луи Давида, Энгра, Э.Делакруа, Т.Жерико и мастеров последующего времени.

В Лувре находится самая богатая коллекция итальянской живописи за пределами этой страны, в которой представлены почти все лучшие мастера Италии, начиная с Чимабуэ и Джотто, основоположников живописи эпохи Возрождения. Мировой славой пользуются 7 картин Рафаэля, полотна Тициана, Тинторетто, П.Веронезе, Бассано. Сельский концерт, начатый Джорджоне и законченный Тицианом, а также другие произведения Тициана повлияли на создание некоторых картин (Олимпия, Завтрак на траве Э.Мане, а также других мастеров Франции). Самая ценная часть коллекции итальянской живописи в Лувре – 5 картин Леонардо да Винчи, это самое большое в мире собрание живописных произведений великого художника.

Произведения художников Болонской Академии (Аннибале Караччи, Гвидо Рени и др.), Караваджо демонстрируют разнообразие направлений и высокие достижения итальянской живописи этого времени.

Другие национальные школы Европы представлены произведениями Гойи, Веласкеса, Дюрера, Рембрандта, особенно выделяется среди них коллекция живописи главы фламандской школы Рубенса. Среди многочисленных его полотен особенное значение имеет знаменитый ансамбль, состоящий из 21 декоративного панно на тему История Марии Медичи.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Сомнений в авторстве Леонардо нет. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой? У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера:

“Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным… глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека… Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи… Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ… мона Лиза была очень красива… улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо…”

Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза из Лувра явно старше. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Также Вазари говорит о бровях. Которых у Моны Лизы нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Далеко не всем она кажется таковой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Но это уже дело вкуса. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.  Вот это уже серьёзная несостыковка.

Лувр сегодня

Когда-то королевская резиденция сейчас стала известным во всем мире музеем. В Лувре представлено 198 экспозиционных залов: Античный восток, Античный Египет, Античная Греция, Этрусская и Римская цивилизации, Живопись, Скульптура, Графика и предметы искусства со Средних веков до 1850 года и т. д.

Ядром собрания картин, известного сегодня на весь мир, стала коллекция Франциска I, которую он начал составлять в XVI веке. Ее пополняли Людовик XIII и Людовик XIV. В XIX — XX веках луврская коллекция расширялась за счет приобретения шедевров на художественных выставках и многочисленных частных пожертвований. Сейчас в коллекции 400 000 экспонатов.

Именно в Лувре хранятся всемирно признанные шедевры: «Джоконда», «Ника Самофракийская», «Венера Милосская», «Рабы» Микеланжело, «Психея и Амур» Кановы и др. В крыле Сюлли (вокруг «Квадратного Двора») наверху можно осмотреть произведения французской живописи от Пуссена и Лоррена до Вато и Фрагонера.

Первый этаж посвящен прикладному искусству: здесь собраны тысячи образцов мебели, предметы интерьера, блюда, вазы и т. п. В крыле Ришелье и в трех его крытых дворах живопись из-за освещения располагается на самом верху. Художественные ремесла представлены в экспозиции первого этажа, а французская скульптура расположена на цокольном этаже.

Фонд музея непрерывно обновляется и пополняется: активно работают «Общество друзей Лувра», благотворительные организации и фонды, а также частные лица, способствующие комплектованию собрания. К числу недавно поступивших экспонатов относятся археологические находки из раскопок «Средневекового Лувра». Самая замечательная из них — шлем короля Карла VI, найденный в виде осколков и искусно восстановленный.

Осуществляется и перераспределение коллекций между разными музеями Франции. В декабре 1986 на другом берегу Сены был открыт музей Д’Орсэ в переоборудованном здании бывшего вокзала. Туда из Лувра были переданы произведения, созданные художниками с 1848 по 1914. Более поздний этап развития искусства, начиная с фовистов и кубистов, представлен в центре Жоржа Помпиду, открытом в 1977.

Обойти выставку за один день просто невозможно, поэтому многие возвращаются сюда по нескольку раз.

Залы Лувра оборудованы новейшей техникой, особенно это касается системы охраны, которая делает музей самым надежным хранилищем исторических ценностей. На сегодняшний день Лувр признан самым популярным музеем. В 2000 году здесь побывало 6 миллионов человек, причем подавляющее число посетителей — иностранцы.

«Три богини Лувра»

Среди изобилия сокровищ Лувра выделяются «три богини» — всемирно известная работа Леонардо да Винчи «Мона Лиза», Венера Милосская и Ника Самофракийская. Самая загадочная картина эпохи Возрождения — «Мона Лиза» — за 5 веков не утратила былого очарования. Считается, что на этом портрете Леонардо изобразил знатную флорентийку Лизу Герардини.

Тем не менее, не смолкают споры относительно личности изображённой. Так, по одной из версий «Мона Лиза» — вовсе не женский образ, а автопортрет Леонардо в женской одежде. Нежная, едва уловимая дымка окутывает фигуру Моны Лизы, смягчая контуры и тени. Лёгкая блуждающая улыбка тревожит и завораживает.

Пирамида архитектора Пи

Легенда гласит, что Леонардо влюбился в Лизу Герардини и нарочно затягивал работу, чтобы подольше не расставаться со своей музой, а она обольщала его своей загадочной улыбкой. Древнегреческая скульптура «Венера Милосская» (ок. 130 г. до н.э.), признанная эталоном женской красоты, была случайно обнаружена в 1820 году на острове Милос. Изваяние из белого мрамора изображает Афродиту Книдскую — богиню любви. Руки статуи утрачены уже после находки. Между французами и турками разгорелась драка за право обладать «Венерой», и в пылу сражения они отбили ей руки. Древнегреческая мраморная скульптура богини победы — Ники найдена на острове Самотраки в 1863 году.

Постройка времени Наполеона I, павильон де Маршан, музей декоративного искусства

Даже лишённая головы и рук, Ника Самофракийская (II в. до н. э.) покорила сердца искусствоведов. Крылатая дева, облачённая в лёгкие, развевающиеся одежды, впечатляет зрителей пластикой упругого и сильного тела. Ежегодно Лувр посещают 6-8 млн. человек, и многие из них приезжают сюда ради короткого свидания с «тремя богинями».

Отдел декоративно-прикладного искусства

был образован в 1893. Сюда поступили некоторые памятники, ранее находившиеся в других отделах музея (в т.ч. Древней Греции и Рима), часть происходит из различных церквей (Сен-Дени, Сен-Шапель). После падения режима Наполеона III в 1870, в Лувр были переданы художественные предметы из Тюильри, Сен-Клу и других императорских дворцов: мебель, гобелены, предметы убранства. В 1901 драгоценности из специального хранилища государственных ценностей тоже стали частью коллекций.

В этом собрании экспонаты систематизированы по художественным отраслям и по эпохам. Так, например, в особую группу выделена итальянская майолика, коллекция табакерок, мебель, ювелирные изделия.

В ряде залов экспозиция создана по типу исторического интерьера, в т.ч. связанного с отдельными личностями или событиями, как например, «Музей Наполеона III».

Большую группу памятников составляют предметы эпохи Средневековья и Возрождения. Некоторые из них иллюстрируют важные события французской истории и напоминают о ее деятелях: золотой скипетр Карла V (14 в.) украшенный скульптурным изображением Карла Великого с атрибутами власти был передан в Лувр из аббатства Сен-Дени.

Великолепие французского двора при Людовике XIV стало составной частью политики, соответственно лучшая часть собрания – художественные предметы 17–18 вв. Их высокое качество обусловлено тем, что в их создании участвовали выдающиеся живописцы (как Ш.Лебрен и Ф.Буше), скульпторы (как Фальконе) и архитекторы. В годы правления короля-солнца была организована мануфактура королевской меблировки, во главе которой встал первый художник короля Ш.Лебрен. По его рисункам и под его руководством создавались гобелены, мебель, мозаики, ювелирные изделия, что обеспечило высокий художественный уровень и единство стиля всех предметов убранства дворцов. Многие из этих вещей находятся сейчас в коллекции Лувра. Здесь же находятся лучшие образцы мебели из мастерской Ш.Буля, поднявшего производство мебели на уровень высокого искусства. В них, как и в других видах искусства этого времени, проявился «Большой стиль», присущий французской культуре 17 в.

Ювелирные предметы выставлены в галерее Аполлона. Здесь хранятся короны, кольца, шпаги, предметы культа, украшенные драгоценными камнями. Один из них – алмаз Регент в 137 карат был привезен из Индии и принадлежал принцу Орлеанскому, который после смерти Людовика XIV был регентом при малолетнем короле Людовике XV.

Место расположения Лувра

Открыт Лувр ежедневно. Попасть сюда можно двумя путями. Самая популярная (и самая красивая) дорога — с улицы Риволи. Она проходит через знаменитую стеклянную пирамиду, построенную в конце XX века. В этой пирамиде, объединившей отдельные части дворца, располагаются холл, гардероб, магазины и залы для временных выставок.

Второй путь проходит через станцию метро Palais Royal Musee du Louvre. Через подземный переход посетитель попадает в Зал Наполеона — это уже территория музея.

Особенности архитектуры и интерьера:

В последние годы Лувр не только постоянно реставрируется, но и дополняется новыми элементами. Музей вообще стал гораздо более доступным для посетителей. Внутренние помещения расширены, появилась возможность выставить многое «из запасников». Также здесь появился отдел «Средневековый Лувр».

В 1989 году во дворе Лувра была создана стеклянная пирамида, ставшая настоящим украшением сада де Тюильри. Сооружение связывает дворец с новыми залами. Автор пирамиды — американский архитектор китайского происхождения Йох Минг Пи. Высота строения 21 метр, окружает его фонтан. Рядом еще две пирамиды поменьше.

У Пи получилось то, что не удалось наполеоновским архитекторам. Построенная в 1806-1808 годах между Лувром и Тюильри триумфальная арка Карузель разочаровала императора. Теперь Триумфальный путь обзавелся достойной заменой — пирамидами Пея, олицетворением симметрии.

Заканчивается пирамида гигантской аркой, которая в ясную погоду хорошо видна из центра города. Ночью пирамиду подсвечивают, днем в ней отражаются облака.

К западу от Лувра находится площадь Карузель, на которой некогда стояла одноименная арка. Бронзовая колесница на арке — копия коней, отлитых греческим скульптором в III веке до нашей эры. Позади арки начинался сад Тюильри. Уменьшенная копия теперь хранится в Лувре.

Внутренние помещения дворца оформлены с большим изяществом. Наибольший интерес представляют зал Кариатид и галерея Аполлона. Зал Кариатид считается одним из старейших помещений в Лувре. Сейчас здесь выставлены античные скульптуры. Зал Аполлона получил свое название в честь античного бога, который изображен на трех панно, вывешенных в этом зале. В 1661 году это помещение очень сильно пострадало от пожара. Но было отреставрировано, и сейчас посетители видят его таким же, каким он был и несколько сот лет назад.

Еще в XVI веке по приказу Екатерины Медичи вокруг дворца, рядом с Лувром, был разбит сад. Генрих VI дополнил его оранжереей (сейчас на ее месте находится Музей Оранжереи). В центре сада — небольшой пруд. Вокруг — металлические стулья, на которых любят отдыхать туристы после обхода залов Лувра. В конце сада, со стороны Елисейских Полей, стоит национальная галерея Же-де-Пом. На выходе к площади Согласия установлено колесо обозрения, с которого открывается панорама Парижа.

История Лувра

Король Филлип II Август

Отправляясь в 1190 году в очередной военный поход с Ричардом Львиное Сердце (которого еще называли Ричард Да-и-Нет за склонность менять мнение под влиянием собеседника), король Филлип II Август, дабы не оставлять свои земли на растерзание алчным родственникам (особенно династии Плантагенетов) и другим претендентам, основывает строительство крепостной преграды с башнями.

Возведение заняло 20 лет, и в итоге по обе стороны Сены появились две стены – Нельская и Луврская. Перед последней и вырос замок, позже ставший королевским дворцом. Постепенно Лувр превращался в неприступный форт с десятками башен, радикально отличаясь от нынешнего роскошного здания. Каменные стены толщиной 2,5 м были увешаны бойницами, щетинились высокими зубцами, а вокруг них пролегал водяной ров с высокими срезанными берегами.

В те времена монарший замок находился на западе острова Ситэ, а новая крепость стала хранилищем казны, военного арсенала, и служила тюрьмой. Только при Карле V статус сооружения изменился, и из оборонительного бастиона оно постепенно трансформировалось в уютное и прекрасное гнездышко.

Коллекции Лувра

Выставка, расположенная в 198 залах Луврского дворца, поделена на восемь отделов: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, ближневосточные древности, образцы древнеегипетской культуры, античное наследие и искусство ислама. Коллекция музея содержит около 6 тысяч картин, среди них — полотна Леонардо да Винчи, Рембрандта, Тициана, знаменитая «Свобода, ведущая народ» кисти Эжена Делакруа.

75-й зал галереи Денон Лувра посвящён французской живописи эпохи классицизма (период 1762—1840 гг.), а в 77-ом зале представлены картины французских художников-романтиков. Есть в Лувре и Галерея Медичи, где собрана коллекция из 24 полотен, написанных фламандским живописцем Рубенсом по заказу самой королевы Марии Медичи.

Слева направо: крыло Ришелье, крыло Сюлли, крыло крыло Денон, по центру Пирамида

Схема Лувра

Как я писал выше, коллекция музея располагается на 5 уровнях в трех сообщающихся крыльях, названных Ришелье, Денон и Сюлли.
Рекомендую начать осмотр с Павильона Часов (уровни -1, 1,2). Здесь вы морально подготовитесь к осмотру и проникнитесь историей Луврского дворца и структурой собрания экспонатов.

На минус первом уровне представлен процесс строительства дворца вокруг средневековой крепости и его дальнейшее превращение в музей.
На первом расположен, назовем его так – превью зал. В нем находятся экспонаты, которые позволяют понять разнообразие коллекции Лувра.
А на втором освещается современная жизнь музея.

Крыло Ришелье (уровни)

-1 – Рассказывается о различных техниках и истории искусства. Это место как стартовая точка для понимания всего, что находится в музее.
Каждый год с октября по июнь Лувр предлагает новую тему.
На -1 и 0 представлены французские скульптуры 500-1850 годов.
0 – Искусство Ближнего Востока, Месопотамия, Иран от 5000 г до нашей эры до 700 года нашей эры.
1 – Декоративное искусство Европы 500-1850 годов.
2 – Живопись Северной Европы и Франции 1350-1850 годов.

Крыло Сюлли (уровни)

-1 – Зал рисунков и эстампов.
0 – Искусство Древнего Ближнего Востока. Иран, Левант, страны Аравийского полуострова с 7500 года до нашей эры до 700 года нашей эры.
Так же здесь представлено Искусство Древней Греции с 500 до 30 годов до нашей эры.

0 и 1 – Искусство Древнего Египта с 4000 до 30 годов до нашей эры.
1 – Экспонаты Декоративного искусства Европы с 1650 до 1800 годов и Искусство Древней Греции и Древнего Рима с 700 годов до нашей эры по 500 года нашей эры.
2 – Живопись Франции 1650-1800 годов.

Крыло Денон (уровни)

Самое, пожалуй, насыщенное крыло по части представленных коллекций.
-2 и -1 представлено Искусство Ближнего Востока и Египта (30 года до нашей эры – 1800 года нашей эры) и Искусство исламского мира (700-1800 годов).
-1 вы найдете искусство Древней Греции 6500 – 500 годов до нашей эры.
-1 и 0 – Европейские скульптуры с 500 до 1850 годов.

На нулевом уровне:

• Искусство Древнего Рима с 100 года до нашей эры до 500 года нашей эры.
• Искусство Древней Италии и Этрурии с 900 по 200 года до нашей эры. (в связи с реконструкцией залы могут быть закрыты).
• Искусство народов Африки, Азии, Океании и Америки с 700 года до нашей эры по 1900 года нашей эры.

На уровне 1:

• Французская живопись 1780 – 1850 годов.
• Галерея Аполлона. Сокровища французской короны .
• Живопись Италии 1250 – 1800 годов.
• Живопись Испании 1400 – 1850 годов.
• Живопись Великобритании и Соединенных Штатов Америки 1550 – 1850 годов.

В музей Эжена Делакруа по билету в Лувр

В 14 минутах ходьбы от Лувра находится Музей Эжена Делакруа. Музей расположен на противоположном берегу Сены и представляет собой квартиру, мастерскую и сад, где Эжен провел последние годы жизни.
В музее экспонируются произведения, связанные с художником, его жизнью и творчеством, коллекция писем и памятных предметов.
По предъявлению билета в Лувр посещение музея бесплатно в этот же или следующий день.

График работы
Ежедневно кроме вторника с 9:30 до 17:30.
Первый четверг месяца до 21:00.
Адрес: ул. Фюрстенберг, д.6, 6 округ Парижа. 

Что еще есть в Лувре

Кафе и рестораны
Французская булочная Paul.
Чайный салон Angelina (с террасой).
Ресторан Bistrot Benoit (французская кухня).
Иные закусочные, продажа на вынос.

Книги и сувениры
Магазин располагается в аллее Большого Лувра и работает в понедельник, четверг, субботу и воскресенье до 19:00. Среда и пятница до 21:45.

Для малоподвижных посетителей
Трости, складные стулья, коляски, средства для переноски детей, инвалидные кресла предоставляются бесплатно. Вам нужно подойти на уровень -2 в службу Assistance.

Насколько полезна эта статья?

2 Les Noces de Cana Паоло Веронезе (Denon Wing, комната 6)

Les Noces de Cana Паоло Веронезе (Denon Wing, комната 6) Иво Янш / фото изменено

Свадебный пир в Кана (1563) — великолепная и грандиозная картина, покрывающая всю стену галереи от пола до потолка. Веронезе создал эту роскошную картину в 1553 году в Венеции. Мастерская композиция изображает библейскую сцену свадебного пира в Кане в Галилее. Библейская история, рассказанная Иоанном Апостолом, описывает событие, когда Христос совершает чудо превращения воды в вино.

Веронезе создал замечательную сцену из более чем 100 фигур, потрясающую подборку, которая каким-то образом выглядит гармоничной, а не переполненной. Жених и невеста сидят в конце банкетного стола с левой стороны. Христос находится в центре, окруженном Девой, его учениками, клерками и князьями, которых развлекает группа музыкантов. Современные венецианцы смешиваются с библейскими персонажами в восточных тюрбанах

Внимание художника к деталям поражает. Поднимитесь достаточно близко, чтобы увидеть реалистичные мелочи, такие как драпировка великолепных венецианских костюмов, окрашенных в яркие цвета

Полюбуйтесь кусок тщательно, чтобы найти очаровательные черты, которые часто упускают из виду: карлик, попугай, маленькие птицы, дружелюбные собаки и кошка, идущая через толпу.