Лондонская национальная галерея. только лучшее

Архитектура

Главное здание галереи не зря было сохранено при проектировании Тейт Модерн, ведь бывшая электростанция – это не только индустриальное, но и историческое строение. К созданию урбанистического здания электростанции Бэнксайда причастен выдающийся архитектор Джилс Гилберт Скотт, который известен как автор здания Библиотеки Кембриджа и Ливерпульского собора. В 1947 году во время реконструкции и расширения прежней электростанции, которая работала здесь с 1891 года, Скотт создал огромное (155 метров в длину и 73 метра в ширину) здание из стальных каркасов, заполненных кирпичной кладкой. Внутри здания был просторный и высокий турбинный зал, в северной части находилась котельная, в южной – коммутаторная станция. Именно просторные помещения натолкнули архитекторов Жака Херцога и Пьера де Мёрона на мысль, что здесь можно создать галерею и выставочные площади, когда встал вопрос о сносе бывшей электростанции.

Преображение здания началось в 1995 году с освобождения от ненужного оборудования, в результате чего Турбинный зал вскоре превратился в эффектный вестибюль с выставочными зонами, а Котельная стала местом размещения галерей. Конечно, при реконструкции не обошлось и без архитектурных изменений, которых требовало новое предназначение здания. Так, например, одну часть крыши пришлось сделать из стеклянных конструкций, чтобы обеспечить галерею естественным освещением. В восточной части Турбинного зала, который в свою полную высоту может сравниться с 6-этажным домом, было оставлено незаполненное галереями пространство. Его теперь используют при организации выставок каких-нибудь огромных арт-объектов.

В 2009 году Тейт Модерн приступила к очередной трансформации бывшей электростанции, поскольку требовалось создание новых галерей и выставок. Для этого «Херцог и де Мёрон» предложили использовать подземные нефтяные резервуары, вмонтированные к югу от главного здания еще со времен работы электростанции. Гигантские цистерны, имеющие 28 метров в диаметре и 7 метров в высоту, в 2012 году были впервые открыты для посетителей. В июне 2016 года началась выставочная деятельность нового крыла галереи, которое было воздвигнуто прямо над бывшими нефтяными резервуарами. Необычное здание, напоминающее с определенного угла обзора пирамиду, отлично вписалось в дизайн всей галереи, а также позволило увеличить выставочные пространства Тейт Модерн более чем в 2 раза.

Экспонаты галереи

Принцип размещения экспонатов в Национальной галерея немного необычен: картины располагаются не по национальной принадлежности их создателей, а в хронологическом порядке. Еще одна особенность Лондонской Национальной галереи заключается в том, что собрание картин принципиально экспонируется полностью (за исключением картин, участвующих в разнообразных выставках). Нужно сказать, что собрание музея отличается консервативностью: примерами «новейшей» живописи являются картины постимпрессионистов Сезанна и Ван Гога. Кстати, знаменитые «Подсолнухи» последнего хранятся именно здесь.

Каждая картина этой галереи – признанный шедевр живописи. Попробуем кратко охарактеризовать ее самые выдающиеся экспонаты.

Яркими, чистыми, удивительно гармоничными цветами сияет жемчужина голландского собрания – портрет четы Арнольфини, принадлежащий кисти Яна ван Эйка, который знаменит благодаря созданию масляной техники живописи. Существует мнение, что на портрете передан момент бракосочетания молодой пары, однако многие исследователи полагают, что силуэт свадебного платья – это лишь дань модным веяниям того времени. Эта поистине великолепная картина кажется волшебным зеркалом, отразившим момент действительности, которую наблюдал нидерландский мастер. Картина написана так тщательно, вплоть до мельчайших царапин, что ее герои кажутся живыми.

Следующий шедевр – это картина «Венера и Марс» работы Алессандро Боттичелли. Как и все картины этого мастера, она отличается невероятно изящным рисунком и гармоничными цветами. Картина «Венера и Марс», как и другие работы мастера на сюжеты из мифологии, невероятно ценится, так как часть таких работ художник, вдохновленный проповедями Савонаролы, собственноручно сжег.

В Национальной галерее можно увидеть и одно из величайших творений Диего Веласкеса – картину «Венера перед зеркалом». У этого полотна невероятно драматичная история: в 1914 году картина была практически уничтожена английской суфражисткой Мэри Ричардсон. К счастью, реставраторы спасли полотно, серьезно пострадавшее от ударов ножа. Благодаря этому посетители музея не перестают восхищаться прелестными контурами тела Венеры и ее манящими чертами лица, которые отразил в своем творении великий испанский художник.

Широко представлены в собрании Национальной галереи и работы выдающихся английских живописцев: Томаса Гейнсборо, Уильяма Хогарта, Томаса Лоуренса. Особого внимания заслуживают творения двух гениальных пейзажистов и непримиримых антагонистов – Джона Констебля и Джозефа Тернера. Картины первого поражают удивительно точно переданными деталями, сливающимися в гармоничное целое, а пейзажи второго завораживают бурной борьбой стихий.

Посетив лондонскую Национальную галерею, вы сможете увидеть признанные шедевры лучших мировых художников. Можно не преувеличивая сказать, что поход в Национальную галерею равнозначен прохождению полного курса истории изобразительного искусства. А бесплатный вход и отсутствие выходных делает этот музей еще привлекательней.

Галерея Уффици (Флоренция, Италия) отели поблизости

Наиболее полная коллекция работ Сандро Боттичелли собрана в его родном городе Флоренция, в галерее Уффици. Своим появлением эта всемирно известная галерея обязана семье Медичи, с которой жизнь Боттичелли была тесно связана.
Основана галерея была в 1559 году Козимо I де Медичи, который вознамерился построить огромное здание, в котором под одной крышей расположились бы все городские административные учреждения. В том же веке возникло ядро музейной коллекции, составленное из произведений, купленных или заказанных членами правящего семейства Флоренции. Так, знаменитую статую Венеры Медичи приобрёл Фердинандо I, который к тому же доставил в галерею свои сокровища из своей римской виллы. Фердинандо II дополнил собрание коллекцией полученных по наследству картин.
В галерее Уффици собраны шедевры Микеланджело, Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Караваджо, Джотто и других гениев ренессанса. Также здесь есть работы немецких, фламандских и голландских живописцев (Рубенса, Рембрандта, Дюрера). В год в галерею Уффици приходит порядка 2 млн посетителей.

Другие достопримечательности Берлина, Германия

Мемориал памяти убитых евреев Европы в Берлине

3 отзыва

Бундестаг

3 отзыва

Пергамский музей

10 отзывов

Берлинский кафедральный собор

18 отзывов

Мемориальный комплекс

3 отзыва

«Топография террора»

3 отзыва

Пропускной пункт Чарли

5 отзывов

Бранденбургские ворота

21 отзыв

Зоопарк

20 отзывов

Рейхстаг

20 отзывов

Художественная галерея Ист Сайд

3 отзыва

Александерплац

11 отзывов

Потсдамская площадь

10 отзывов

Музейный остров

3 отзыва

Тиргартен

3 отзыва

Берлинская телебашня

Берлинский зоопарк

Жандарменмаркт (Жандармский рынок)

3 отзыва

Трептов-парк

7 отзывов

Замок Шарлоттенбург

5 отзывов

Лувр (Париж, Франция) отели поблизости

Лувр является самым знаменитым и популярным музеем мира. Основан он был в годы французской революции, когда после низложения монархии построенный в конце XII века королевский дворец опустел. Экспозиции музея занимают площадь без малого 60 000 квадратных метров.
Крепость-дворец Лувр был построен в 1190 году во время правления короля Филиппа-Августа из династии Капетингов. С веками он разрастался, достигнув современных огромных размеров. Лувр гордится многими мировыми шедеврами: портретом Моны Лизы в исполнении Леонардо да Винчи, полотном «Свобода, ведущая народ» кисти Эжена Делакруа, скульптурой Венерой Милосской Антиоха и многими другими.

Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США) отели поблизости

В 1870 году группа энтузиастов решила основать в Нью-Йорке новый музей. Среди них были финансисты, бизнесмены, известные в то время мыслители и художники. Их благородной целью было более полно внести искусство в жизнь простых американцев. Открытие музея состоялось в 1872 году на Пятой авеню на Манхэттене.
С тех пор, как это обычно бывает с музеями, его экспозиция росла и пополнялась, и теперь она может похвастаться полотнами таких великих мастеров, как Тициан, Боттичелли, Рембрандт, Эль Греко, Веласкес, Ван Гог и многих других. В музее действует постоянная экспозиция, в которой насчитывается свыше двух миллионов единиц хранения, которые распределены между 17 отделами. В главном здании музея Метрополитен находится одна из крупнейших в мире галерей, кроме этого есть и более скромное по размерам здание, в котором представлены экспонаты, относящиеся к искусству Средних веков.
Экспонаты, представленные в постоянной экспозиции, имеют возраст от античного и эпохи древнего Египта до полотен и скульптур большинства известных европейских мастеров, также подробно представлены американские и современные художники. Помимо этого, в музее можно познакомиться с произведениями азиатского, африканского, исламского и византийского искусства.

Фото и описание

Национальная Галерея — художественный музей в Лондоне, в котором хранится более 2300 шедевров западноевропейской живописи с середины XIII века до 1900 года. По сравнению с другими подобными музеями — Лувром в Париже или Прадо в Мадриде — Лондонская галерея не может похвастаться такими же богатыми коллекциями. Но в отличие от них, в ее основе не лежит собрание картин из королевского дворца. Королевская коллекция живописи по-прежнему находится в частном владении британских монархов, а картины для Национальной Галереи покупались и собирались специально, что позволило представить в хронологическом порядке все основные течения европейской живописи, пусть не обширно, но полно.

В конце XVIII века многие художественные коллекции, принадлежавшие королевским дворам Европы, были переданы в национальное владение — так появились, например, Старая Пинакотека в Мюнхене или галерея Уффици во Флоренции. Необходимость создания национального художественного музея понимали и в Великобритании. Когда в 1777 году появилась возможность купить коллекцию картин сэра Роберта Уолпола, этот вопрос обсуждался в Парламенте, но решение о покупке принято не было, а 20 лет спустя эта коллекция, купленная Екатериной II, легла в основу музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге. И только в 1823 году, когда на торги была выставлена коллекция Джона Ангерстайна (банкира, выходца из России), было принято решение о покупке.

Коллекция насчитывала 38 полотен, в том числе работы Рафаэля и Хогарта. Сначала они выставлялись в доме Ангерстайна, но по мере пополнения коллекции, возникла необходимость в новом, более просторном помещении. Архитектор Уильям Уилкинс выстроил новое здание Национальной галереи на Трафальгарской площади, на границе респектабельного Вест-Энда и бедных районов на востоке. Постановление Парламента от 1857 года гласило: «Конечная цель галереи не просто собрать картины, но дать людям возможность облагораживающего времяпрепровождения».

Коллекция быстро росла, очень много картин было куплено первым директором галереи сэром Чарльзом Истлейком. Свое личное собрание он также завещал галерее. Работы британских художников какое-то время выставлялись в Национальной галерее, но вскоре были перемещены в галерею Тэйт, которая специализировалась именно на британской живописи.

Во время Второй мировой войны полотна были перевезены в укрытие в Уэльс, но каждый месяц одну из картин возвращали в Лондон и выставляли в пустых залах галереи. В 1945 году картины вернулись в Лондон.

Пополнение и развитие коллекций

Немаловажный вклад в процветание Национальной галереи внёс её первый директор, художник, искусствовед и тонкий ценитель живописи Чарльз Истлейк. В течение 10 лет на этом посту Истлейк лично принимал участие в пополнении экспонатов музея, приобретая у известных европейских коллекционеров непревзойдённые художественные шедевры.

Он со своими помощниками посетил множество европейских городов, старинные монастыри, древние сельские церквушки, встречался с известными коллекционерами и художниками. Среди 139 картин, купленных им, есть поистине уникальные полотна флорентийского мастера эпохи Раннего возрождения Паоло Уччелло «Битва при Сан-Романо» и Беллини «Мадонна луговая». Каждый год фонды музея пополнялись за счёт картин, подаренных меценатами.

Например, коллекционеры Джордж Бомон и Холуэл Карр отдали свои собрания живописных полотен Рубенса, Каналетто, Тинторетто, Рембрандта. Собрание итальянской живописи обогатилось шедеврами художников эпохи Раннего Возрождения (14-15 в): доминиканского монаха Фра Анджелико; основоположника итальянского кватроченто А. Пизанелло и флорентийского живописца, учителя Боттичелли – Филиппо Липпи, подаренными музею частниками.

Значительную лепту в фонд National Galleri внесла и королева Елизавета во время открытия крыла Сейнсбери (1991 г.), передав музею 100 уникальных полотен Вермеера, Рубенса, Гольбейна, Ван Дейка и др., продемонстрированных на специальной выставке «Картины королевы».

По сей день коллекция Национальной галереи (крыло Солсбери) расширяется, совсем недавно она украсилась бесценными полотнами готической живописи Бермехо, немецкого классика Дюрера, французского постимпрессиониста Сера, баварского пейзажиста Альтдорфера.

Картины Старой национальной галереи на Музейном острове

В учреждении хранится самая большая в Европе коллекция картин и скульптур XIX века. Общее число экспонируемых предметов — около 4 000, из них 2 000 картин и столько же скульптур. Собрание выставлено на трёх этажах.

Верхний этаж

На третьем этаже посетители познакомятся с пейзажами представителя Берлинской академии художеств Якоба Филиппа Хаккерта, работами выдающегося портретиста Антона Граффа и их современников.

Отдельная комната посвящена фрескам по мотивам ветхозаветной легенды об Иосифе, созданным Петером Йозефом фон Корнелиусом, Фридрихом Овербеком, Вильгельмом Шадовым.

Изюминка собрания — коллекция картин одного из крупнейших представителей романтического направления в Германии Каспара Давида Фридриха. Одно из его полотен называется «Монах у моря» и датируется 1808–1810 годами.

В следующем выставочном зале вы можете насладиться архитектурными пейзажами Карла Фридриха Шинкеля.

Полюбуйтесь картинами ещё одного представителя романтизма в Германии Карла Блехена. Живописец писал в основном пейзажи. Здесь также представлены работы Филиппа Отто Рунге, Кристиана Готлиба, Карла Ротмана, австрийца Йозефа Антона Коха.

К художественному течению бидермайер причисляют городские пейзажи Эдуарда Гертнера и Иоганна Эрдмана Хуммеля, а также жанровую живопись Фердинанда Георга Вальдмюллера.

Один из залов, Mark B. Schlemmer

Второй этаж

Здесь понравится всем поклонникам французского импрессионизма. На этаже экспонируются творения великих Клоде Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Эдуарда Мане. Из шедевров последнего автора в Старой национальной галереи хранится полотно «В оранжерее».

Компанию картинам составляют скульптуры Огюста Родена. Не пройдите мимо одного из его известных изваяний «Мыслитель». Неподалёку экспонируется и скульптура Адольфа фон Гильдебранда «Стоящий молодой мужчина».

Часть выставочного пространства посвящена работам Арнольда Бёклина, в частности одной из версий «Острова мёртвых», Ханса фон Маре, Ансельма Фейербаха.

Richard Mortel

Первый этаж

Посетите скульптурный зал. В нём выставлена известная композиционная группа «Принцессы» Иоганна Готфрида Шадова. Изваяние увековечивает будущую прусскую королеву Луизу и её младшую сестру Фридерику. К числу других относятся творения Кристиана Рауха, датского мастера Бертеля Торвальдсена и итальянца Антонио Канова.

Прикоснитесь и к творчеству одного из лидеров исторического романтизма Адольфа фон Менцеля. Среди наиболее ценных работ живописца — «Железопрокатный завод», «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси», «Балконная комната».

Соседние комнаты хранят наследие неоклассицизма и символизма.

Кроме постоянных экспозиций, в музее организуются временные выставки.

Выставки в Старой национальной галерее на официальном сайте

Как добраться

Точный адрес знакового объекта: Трафальгарская площадь, WC2N 5DN. Главный вход в здание располагается у крыла Сейнсбери. Добирайтесь на общественном транспорте, машине, велосипеде или пешком.

На метро: в 160 метрах от пункта назначения находится станция метро Charing Cross (Чаринг-Кросс) — пересечение линий Бейкерлоо и Северной. На схеме указаны коричневым и чёрным цветами. Имейте в виду, Северная линия разветвлённая — внимательно смотрите на название конечной станции.

Схема метро Лондона

На автобусе: прилегающая территория просто усеяна автобусными остановками. К примеру, до Трафальгарской площади (Stop G) вас довезёт транспорт № 139, 176, N21, N89, N199, N343, до остановки F — № 11, 15, 91, N11, N15, N91, N550, N551. Идите прямо по Данканнон-стрит, пока не увидите величественное здание с колоннами и куполом.

Расписание общественного транспорта Лондона

На велосипеде: ближайшие велосипедные стоянки находятся на Оранж-стрит, Сент-Мартинс-стрит, Сент-Мартинс-Плейс и Дункан-стрит.

Пешком: расстояние от площади Пикадилли составляет метров 500. Если хотите прогуляться, идите вдоль Ковентри-стрит, ул. Хеймаркет и Оранж-стрит.

На автомобиле: от аэропорта «Хитроу» вы доберётесь за 50 минут. Двигайтесь по М4 и А4. Маршрут включает платные участки. Общественные подземные парковки есть неподалёку от площади и на Лестер-сквер. Услуга платная.

Расположение парковок и стоимость

На такси: столица Великобритании изобилует такси. К самым популярным относятся Uber, Kabbee, Kapten, Bolt. Доступны через приложения.

Национальная галерея Лондона на панораме Google: вид снаружи

Видео о Британской национальной галерее:

История галереи

Галерея открыта 9 апреля 1839 года. Иногда датой основания считают май 1824 года, когда у наследников банкира Джона Джулиуса Ангерштейна была приобретена его коллекция из 38 картин, которая послужила ядром будущей галереи. В 1824 году правительство решило приобрести эту коллекцию: пять пейзажей Клода Лоррена, полотно Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря», картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, хогартовскую серию «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда кисти Рейнольдса и «Деревенский праздник» Дейвида Уилки.

Картины выставлялись на улице Пэлл-Мэлл в доме № 100. 2 апреля 1824 парламент постановил выделить на покупку 57 тысяч фунтов стерлингов вместе с 3 тысячами фунтов на нужды галереи на первых порах. Затем Джордж Хоулэнд Бомонт, британский меценат и живописец-любитель, сыгравший важную роль в создании Лондонской национальной галереи, пополнил коллекцию новыми картинами, среди которых были «Дом каменотеса» Каналетто, «Орест и Пилад» Уэста, «Слепой скрипач» Уилки, «Пейзаж с замком Стен» Рубенса. Число картин достигло 54.

В 1831 году галерея пополнилась большим числом картин, завещанных коллекционером Холуэлл-Карром («Святой Георгий» Тинторетто, «Святое семейство» Тициана, «Святое семейство» Андреа дель Сарто, «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта). В 1831 году в галерее насчитывалось 105 картин.

Рост количества экспонатов вызвал необходимость в обеспечении соответствующего помещения. В 1831 году началась постройка здания по проекту архитектора Уильяма Уилкинса на северной стороне Трафальгарской площади. В 1838 галерея была торжественно открыта для публики.

В 1836 году был издан первый каталог всего собрания в двух томах, в которых были даны гравированные воспроизведения всех 114 картин с подробным описанием каждой из них.

В 1838 году по завещанию лорда Фарнборо галерея пополнилась такими картинами, как «Вечер» Рубенса, «Пейзаж с закатом солнца», «Водопой», «Телега, едущая на рынок» Гейнсборо, «Хлебное поле» Констебла.

В 1847 году Роберт Верон подарил галерее 156 картин английских художников. В 1851 после смерти Джозефа Маллорда Уильяма Тёрнера по завещанию художника в фонд музея перешло 300 его картин и 19 тысяч рисунков и акварелей. В 1857 приобретена коллекция Ломбарди-Бальди (картины Дуччо, Маргарито из Ареццо, Паоло Уччелло). В 1860 году был приобретены полиптиха хорватского художника падуанской школы Джорджо Скьявоне из церкви Святого Николая в Падуе.

В 1869 году галерея получила пять новых залов.

В 1874 году сэр Фредерик Уильям Бёртон получил назначение на пост директора Лондонской национальной галереи, сменив сэра Уильяма Боксолла. В июне 1874 года он получил специальный грант на приобретение художественной коллекции Александра Баркера, которая включала картины Пьеро делла Франчески и «Венеру и Марса» Боттичелли. В 1876 году галерея пополнилась 94 картинами от Уинна Эллиса — преимущественно произведениями голландских художников, а также работами Поллайоло, Дирка Баутса и Каналетто. В этом же году добавилась пристройка к галерее Барри в восточном крыле. В 1884 куплены «Мадонна Ансидеи» Рафаэля и «Конный портрет Карла I» Ван Дейка. Затем последовали «Послы» Ганса Гольбейна младшего и «Дон Адриан Пулидо Пареха» Диего Веласкеса (впоследствии приписана помощнику Веласкеса — Хуану Батиста Мартинесу дель Мазо).

В 2013 году годовой поток посетителей галереи впервые превысил 6 миллионов человек. В этот период её возглавлял Николас Пенни, при котором была проведена самая успешная выставка в истории музея — «Леонардо да Винчи, живописец при дворе в Милане», — а также ряд крупных выставок таких художников, как Веронезе, Рембрандт и др. В 2014 году Николас Пенни накануне своего 65-летия, после шести лет работы на должности директора Национальной галереи объявил, что покидает этот пост. По словам Марка Гетти, председателя совета попечителей галереи, Пенни «был чрезвычайно успешным директором… Под его руководством были приобретены, совместно с Национальной галереей Шотландии, два великих полотна Тициана — «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто».

В 2015 году на пост директора заступил 49-летний Габриэль Финальди. Британский гражданин, уроженец Лондона, он начал работать с Национальной галереей в 1995 году; под его кураторством здесь прошли выставки «Испанский натюрморт: от Веласкеса до Гойи» (1995), «Открытие итальянского барокко» (1997), «В поиске спасителя: образ Иисуса Христа» (2000) и др. С 2002 года Финальди работал в мадридском музее Прадо.

Рестораны и кафе

The National Café в Национальной Галерее, Лондон.

В галерее есть 3 места, где можно пообедать:

1. National Café. Находится на 0 уровне, в крыле “Гетти”. Работает с понедельника по пятницу с 8:00 до 23:00, в субботу с 10:00 до 23:00, в воскресенье с 10:00 до 18:00. Меню предлагает традиционную овсяную кашу на завтрак, супы на обед, легкие закуски и модные сегодня маффины. В зоне самообслуживания есть шведский стол.
2. National Dining Rooms. Располагается в крыле “Сейнсбери”, на уровне 1. Открыто с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00, в пятницу с 10:00 до 20:30. В меню преобладают классические местные блюда. Предлагается детское меню и выпечка.
3. “Эспрессо-бар”. Находится в крыле “Гетти”, на уровне 0. В меню преобладают кофе, кондитерские изделия и холодные напитки.

История музея

Экспозиция

В большом турбинном зале представлены разнообразные экспонаты, а там где были нефтяные баки, часто проводятся выставочные мероприятия.

«Тейт-Модерн» сочетает в себе современную живопись (все экспонаты созданы не раньше 1900 года), а также современные жанры – импрессионизм (один из первых), абстракции, сюрреалистические экспозиции, поп-арт. Здесь можно ознакомиться с картинами, плакатами, скульптурами и другими творениями современников. В стенах галереи хранятся экспозиции самые известные, и которые стали приближенными к классике. Есть полотна Кандинского, Малевича, Пикассо, работы Клода Моне и Матисса, оригиналы плакатов Энди Уорхола и другие творения. Здесь одновременно могут проходить несколько выставочных мероприятий, обычно это современные художники или привозные картины из других стран. Туристы могут ознакомиться с самыми редкими и ценными экземплярами. В галерею приходят люди, которым нравится современное искусство и кто ценит работы известных художников. Это одно из самых посещаемых мест Лондона, куда приезжают посмотреть со всего мира.

Турбинный зал

В Турбинном зале до перестройки находились электрические генераторы старой электростанции. Его площадь составляет 3400 квадратных метров и высота – пять этажей здания. Здесь часто выставляют работы современных художников. Спонсирует экспозиции известная Британская компания «Unielever». Сначала было принято решение, чтобы выставки организовывались на пять лет. Соглашение с Тейт Модерн продлевали три раза и однажды подписали контракт в 2010-м году сроком на 5 лет. Так как выставки оказались успешными, их продлили на неограниченный срок. За все время существования зала, сюда приезжало более 30 миллионов человек. В 2013 году начали возводить новый корпус галереи, и поэтому доступ к нему был временно перекрыт. На 3-5 этажах располагаются выставочные залы для временных мероприятий. Также сюда выставляют последние покупки Галереи. В некоторых случаях для этого используются специальные помещения и рестораны. 4 этаж отличается двумя большими выставочными секциями.

Здесь проходят непостоянные крупные мероприятия с платным входом, которые обычно действуют 3-4 месяца. Выставочные зоны соединяются в одну экспозицию, и посетители могут посмотреть самые масштабные работы.

На шестом этаже находится большой ресторан, который позволяет ознакомиться с панорамными видами из окон на Собор Святого Павла. Здесь также можно ознакомиться с более современными сервисами. Посетители могут сыграть в мультимедийные игры, посмотреть фильмы, которые отражают суть современного искусства.

Вокруг галереи

Туристы и гости города могут прогуляться вдоль реки по красивой набережной и познакомиться со старинной частью Лондона. Желающие совместить посещение галереи с экскурсией по городу, могут изучить другие достопримечательности Сити Лондон — пройти в Собор Святого Павла, по старым церквям, в Английский банк, а дальше полюбоваться Тауэрским мостом. Вдоль реки находятся различные кафе и рестораны – доступные для посещения. Здесь вкусная еда и прекрасный вид из окна, но стоимость блюд гораздо выше, чем в городе.

Что посмотреть

Если сравнить коллекцию The National Gallery с собраниями Прадо или Лувра, то она представится не такой богатой. Однако лондонская галерея может похвастать тем, что только здесь представлены шедевры буквально всех школ живописи Европы с середины XIII по начало XX века. Еще один повод для гордости — обширнейшая коллекция Тициана и самое крупное собрание творений Веласкеса вне пределов Испании.

В залах галереи можно увидеть множество известных полотен, среди которых принадлежащее кисти Тициана «Святое семейство», перу Ван Гога — «Пшеничное поле с кипарисами» и «Подсолнухи», работы Веласкеса «Венера с зеркалом», Рубенса «Пейзаж с замком Стен», Микеланджело «Погребение Христа» и Рафаэля «Мадонна».

Безусловно, в галерее собраны работы придворных художников британских королей — Ганса Гольбейна и Антониса ван Дейка. Присутствуют здесь и творения венецианских живописцев — Беллини и Мантенья, есть картины кисти итальянцев Антонио Пизанелло и Филлипино Липпи.

Поклонники Рембрандта смогут насладиться внушительным собранием его работ, которые словно перелистывают страницы жизни величайшего живописца. Не менее широко публике представлен и Питер Пауль Рубенс — 24 полотна, большая часть которых являет собой позднее творчество нидерландского художника, когда он, будучи знаменитым, разрешал себе писать для своего удовольствия.

Помимо перечисленных, в галерее экспонируется множество примечательных творений художников фламандской, французской и немецкой школ. Дело основателей галереи успешно продолжается: миллионы туристов имеют возможность увидеть подлинные шедевры живописи.

Еще о некоторых приятных особенностях выставки

Под сводами Национальной галереи собрано огромнейшее число шедевров, увидеть которые за одно посещение невозможно. А потому, планируя свой поход на выставку, сразу же наметьте картины или конкретных живописцев, которые вам бы хотелось прежде всего увидеть, и выстраивайте маршрут соответственно своей цели.

Помимо коллекции шедевров, выставка привлекательна еще и тем, что здесь:

• есть места, где можно отдохнуть, пообедать, выпить чашечку кофе или ароматного чая, в их числе Эспрессо-бар, The National Café, The National Dining Rooms;
• расположены магазины искусств и сувенирные лавки, в которых предлагаются книги, открытки, подарки для детей, оригинальные сувениры, цветные копии полотен из галереи;
• можно послушать детальные аудиолекции или посмотреть видеоматериалы презентаций, посвященных картинам и художникам, в крыле Сейнсбери или же в Эспрессо-баре.

Картины Национальной портретной галереи

Осмотр сокровищ Национальной портретной галереи начинается с верхнего этажа, где расположена галерея из 3 залов, посвященных современникам Тюдоров и Елизаветы I. Тут представлены изображения людей, чья деятельность пришлась на 1485 — 1603 годы. Большинство этих картин также написано в XVI веке.

Тут можно увидеть портреты 6 жен Генриха XVIII, включая Анну Болейн, о которой снят не один фильм, групповой портрет Томаса Мора, его семьи, прислуги и воспитанников, а также тот самый портрет Шекспира, который сейчас помещают на обложки и форзацы книг его авторства. Именно этот портрета драматурга, написанный в период с 1600 по 1610 год, стал первым экспонатом коллекции галереи.

Следующая группа залов представляет портреты времен династии Стюартов, правивших как Англией, так и Шотландией, и периода Английской революции. Здесь находятся и изображения лорда-протектора Оливера Кромвеля, возглавившего переворот, и Карла I, чьи реформы спровоцировали восстания и Гражданскую войну.

Наибольшее число залов верхнего этажа отведено эпохе Ганноверской династии, пришедшейся на XVIII век, и периоду Регентства (до 1837 года). При этом здесь можно увидеть не только портреты королей Георгов, но и изображения последней правительницы из рода Стюартов — королевы Анны, а также е фаворитки Сары Черчилль, графини Мальборо.

В экспозиции этого периода много групповых портретов, которые являются документальными свидетельствами эпохи. Среди них, например, картина, изображающая музыкальный квартет, а также групповой портрет семьи промышленников и изобретателей Фурдринье. Представлены портреты путешественника Джеймса Кука, актрисы Сары Сиддонс, писательницы Джейн Остин, а также того самого адмирала Нельсона, в честь которого установлена колонна на Трафальгарской площади.

Herry Lawford

На среднем этаже Национальной портретной галереи располагаются 8 залов, посвященных жизни в XIX веке, и 3 зала, отведенных представителям 20-го столетия и нашим современникам. Экспонаты здесь отличаются жанровым разнообразием: картины дополняются графикой, скульптурой, фотографиями. Тут больше портретов деятелей науки и искусства, например, Майкла Фарадея, сестер Бронте, Льюиса Кэролла, Чарльза Диккенса и других. Также много картин, изображающих различные исторические события: визит принцессы Александры в Грейвзенд, посещение Флоренс Найтингейл раненных при Скутари, заседание Арктического совета по поводу поисков пропавшей экспедиции Джона Франклина и т. д.

Экспозиция 20-го столетия отличается обилием портретов героев Первой и Второй Мировой войны, многие из которых принадлежать кисти Эрика Кеннингтона. Еще одна черта — обилие произведений, выполненных в русле авангардного искусства. Таковы, например, автопортрет модерниста Лоуренса Лаури и эскиз к портрету Черчилля авторства сюрреалиста Грэма Сазерленда (сама картина была уничтожена по требованию супруги политика).

Представлены похожие на фотографии портреты Мередита Фрэмптона — художник был известен гладкой техникой наложения красок, без фактурности мазков. Есть работы в стиле пин-ап, созданные американским иллюстратором МакКлином Барклаем. Эта часть собрания содержит обилие узнаваемых лиц: Вивьен Ли, Уинстон Черчилль, Бобби Мур, Елизавета II, принцесса Диана, Ричард Брэнсон и другие.

Нижний, цокольный этаж отводится под 1–2 временных выставки. Кроме того здесь располагаются книжный и сувенирный магазины. В последнем продается много интересных товаров, например, футляр для очков, испещренный портретами королев Великобритании, или шарф с отпечатанной на нем картиной Грэйсона Перри. Такжа на данном этаже расположены различные сервисы для посетителей.

Поэтажный план экспозиции