Искусство германии

Возрождение[править | править код]

Грюневальд, Св. Себастьян

Вильм Дедек, Мадонна с младенцем, ок. 1500 г. Любек.

Ганс Вишер. «Христос и женщины с Хананеи», Нюрнберг, 1543 г.

Развитие искусства Возрождения в Германии проходило под влиянием идей Реформации. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. 1530 год пережили только некоторые мастера, среди которых Альтдорфер, Ганс Гольбейн Младший и Лукас Кранах Старший, который провел последние годы жизни в ссылке вместе со своим высоким покровителем.

В работах художников Дунайской школы появился новый жанр — пейзаж.

Искусство формировалось в жестокой религиозной борьбе, которая наполнила его драматизмом, личными трагедиями и эмоциональными стрессами. Яркое воплощение в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира. Почти все немецкие художники прошли через школу гравюры, что наложило на их живопись отпечаток жесткости, безрадостности и гротеска.

Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (—) — выдающийся живописец, гравер, ученый. В его живописных полотнах проявляется настоящее величие эпохи Возрождения. В этот период созданы известные автопортреты Альбрехта Дюрера — «Автопортрет с пейзажем» (1498), «Автопортрет в образе Христа» (1500) и др.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Самая известная серия — гравюры на темы Апокалипсиса (). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Среди них — «Портрет императора Максимилиана» (). Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Маттиас Грюневальдправить | править код

Ещё в XIX веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции, и в колорите, и в накале неистовых чувств. В жизнеописаниях Йоахима Зандрарта, который не был современником художника, нашли неточные свидетельства о мастере Маттиасе Грюневальде. Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

Источники

• Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
• Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
• Муратова К. М. «Мастера французской готики», М, 1988
• Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983
• Очерки по истории и технике гравюры, М, 1987, раздел « Немецкая гравюра XV—XVI веков»
• Симановская Е. И. » Немецкое художественное серебро XV—XVII веков в Эрмитаже «, Л, 1964
• Смирнова Е. И. «Западное серебро XIII—XIX веков. Оружейная палата», М. 1964
• Маркова Г. А. «Немецкое художественное серебро XVI—XVIII веков» М. 1975

Рядовая застройка

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Планировка городов — хаотичная, нерегулярная, с ярко выраженным центром — рыночная площадь, монастырь, крепость. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Рядовая архитектура использует дешёвые материалы (дерево, солома). Возникает дешевая фахверковая застройка с деревянным каркасом и наполнением из смеси глины, соломы и т. д.

Фахверк получил чрезвычайное распространение и сохранил свои позиции по сей день. Это характерная черта застройки многих старинных немецких городов и поселков.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (пейзаж).

Каролина Бардуа. Портрет Каспара Давида Фридриха (1810)Родился в семье мыловара. Изобразительному искусству учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.Возвратившись из Дании, путешествовал, а затем поселился в Дрездене. Сблизился с кружком романтиков (Л. Тик, Новалис, Г.фон Клейст, Ф. О. Рунге). Был знаком с И. В. Гёте и В. А. Жуковским.

Каспар Давид Фридрих «Аббатство в Oakwood» (1809-1810). Холст, масло. 110 х 171 см (Alte Nationalgalerie, Берлин)Уже в ранних его картинах определилась мистическая атмосфера его искусства: отрешенно созерцающие пейзажные дали фигуры, загадочно-молчаливая природа, символы сверхреального бытия (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Часто художник изображает туман, закат, рассвет как неустойчивость и зыбкость реального мира. Он сам указывал, что его пейзажи «не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев…. но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Он использовал пейзаж как средство изображения своих глубоких эмоциональных переживаний.Для его картин характерным является изображение персонажа обращённым не к зрителю, а к ландшафту, таким образом и зритель как бы входит в тот мир, который изображается художником.

К.Д. Фридрих «Странник над морем тумана» (1817-1818)Такого же плана и картина «Мужчина и женщина, созерцающие луну». (ок. 1824)

Романтическое настроение усиливают вывороченные корни деревьев, зловеще тянущиеся к задумчиво смотрящей на луну паре. Они создают ощущение тревоги, опасности…Одной из самых известных картин художника является полотно «Этапы жизни». Она написана за 5 лет до смерти автора. Эта аллегорическая картина представляет собой размышления художника на тему смерти и быстротечности жизни.На картине изображён порт на берегу Балтийского моря во время заката. В море на заднем плане видны три корабля на пути в порт, большой корабль уже спускает паруса. Две лодки поменьше почти достигли берега, правая плывёт в сторону пяти людей на небольшом холме. Мальчик, держит над головой шведский флажок (Грайфсвальд, родной город Каспара Давида Фридриха, принадлежал герцогству Померания и входил в состав Швеции), а девочка рядом с ним тянется к нему. Справа от детей полулежит женщина, участвуя в детском занятии.

К.Д. Фридрих «Этапы жизни» (1835). Холст, масло. 72,5х94 см. Музей изобразительных искусств (Лейпциг)Спиной к зрителю стоит пожилой мужчина. Пяти людям на берегу соответствуют пять кораблей в море: корабль по центру олицетворяет мать, маленькие лодки у берега – детей. Корабли на горизонте символизируют более поздние этапы жизни двух мужчин, изображенных на картине. Самый дальний корабль как бы исчезает за горизонтом, олицетворяя старца, жизнь которого постепенно тоже сходит на нет.Существуют и другие интерпретации картины. В сущности, каждый зритель может дать своё понимание картины, если автор не озвучил её символический смысл. Хотя Каспар Давид Фридрих хотел, чтобы его картины взаимодействовали со зрителем лишь визуально, и не давал картине «говорящее» название. Поэтому предполагают, что название «Этапы жизни» картине дали позже, а изначальное название было другим.

• < Назад
• Вперёд >

XIX век

Египетский музей и собрание папирусов, Берлин.

Кете Кольвиц, скульптура «Мать»

В духовной жизни Германии на первые позиции выходит политика, а не искусство.

В начале XIX в. немецкие княжества стали ареной наполеоновских войн. Военное поражение Пруссии побудило правительство к проведению буржуазных реформ

Важное место в развитии земель заняли ученые и наука, а с 1840-х гг. начался промышленный переворот.

В XIX веке немецкие княжества «железом и кровью» были объединены в единое государство под руководством воинственной Пруссии. Германия становится капиталистическим государством с примесями феодализма и значительного социального расслоения. Сформирована Германская империя, начался колониальный захват земель в Европе и Африке. Агрессивная политика приведет к Франко-прусской войны 1870-71 гг., закончившейся победой Германии.

В области искусства начинаются попытки создания проектов, которые были бы символами национального воссоединения. Достраиваются готические соборы (Кёльнский собор). Германия становится страной огромных музеев, символизирующих величие германской нации, достижение ею культурного уровня Франции или Британии. Построены —

• Старая Пинакотека, Мюнхен (арх. Лео фон Кленце)
• здание Дрезденской картинной галереи (арх. Готфрид Земпер)
• Музейный остров в Берлине.

Необычным для этого времени было творчество художника Морица Даниэля Оппенгейма, который избирал для своих картин темы из повседневной жизни еврейской общины.

Германия идёт в русле известных художественных стилей Западной Европы —

• поздний классицизм с ориентацией не на французские, а на древнегреческие образцы (Бранденбургские ворота, Новая караульня, так называемый Старый музей (или Египетский музей и собрание папирусов), Драматический театр в Берлине, некоторые сооружения в Потсдаме, Пропилеи в городе Мюнхен)
• романтизм (Каспар Давид Фридрих)
• реализм (Макс Либерман, Адольф фон Менцель)
• эклектика (архитекторы Готфрид Земпер, Фридрих Хициг, Пауль Валлот)
• академизм и салонное искусство (Мориц Ретч, Макс Клингер)

Заложены традиции возвращения немецкому искусству утраченных демократических установок и тем (Кете Кольвиц, Эрнст Барлах).

Но в то же время, созданы условия для возникновения формалистических, агрессивно-модерновых стилей, разрушительных по направлению — немецкий экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм, которые расцветут уже в XX веке.

Филипп Отто Рунге (1777-1810)

Ф.О. Рунге. Автопортрет (1802-1803)Крупнейший представитель романтизма в немецком изобразительном искусстве.Родился в многодетной семье корабелов в Западной Померании. Живописи обучался у Йенса Юэля в академии Копенгагена.Дружил с Гёте, с которым разделял интерес к проблематике цвета. В 1810 г. опубликовал трактат о цветоделении и цветовой классификации «Цветовая сфера».

Ф.О. Рунге «Маленький Perthes»Занимался портретной и визионерской живописью, создавал книжные иллюстрации к произведениям Л. Тика (немецкого поэта, писателя, переводчика и драматурга эпохи романтизма), с которым сблизился в Дрездене в 1801 г.Известен Рунге и как поэт и прозаик: он обрабатывал народные сказки (две из этих обработок вошли в «Сказки» братьев Гримм.

Цветовая теория Ф.О. Рунге

Филипп Отто Рунге внес значительный вклад в учение о цвете. Он понимал, что все многообразие цветов нельзя представить в виде цветового круга или полосы спектра и предложил систему расположения цветов, напоминающую внешним видом глобус.

Цветовой шар РунгеНа линии экватора – чистые цвета цветового круга. На северном полюсе он расположил белый цвет, а на южном – чёрный. На меридианах представлены все цвета, получающиеся при смешении чистых цветов с белым и черным. Внутри шара располагались все замутненные цвета. Рунге впервые в истории увязал расположение цветов в пространстве с их эстетически-художественным использованием.Размещение цветов в пространстве, предложенное Рунге, впоследствии претерпело ряд усовершенствований, но основной принцип размещения всего многообразия цветов в трехмерной системе был признан правильным и заимствован всеми его последователями.Взгляды Рунге и Гёте на воздействие цвета на человека совпадали.Последние годы работал над большим мистико-философским живописным замыслом «Четыре времени дня», эта работа осталась незавершенной.

Ф.О. Рунге «Большое утро» (1808)

Возрождение

Грюневальд, Св. Себастьян

Вильм Дедек, Мадонна с младенцем, ок. 1500 г. Любек.

Ганс Вишер. «Христос и женщины с Хананеи», Нюрнберг, 1543 г.

Развитие искусства Возрождения в Германии проходило под влиянием идей Реформации. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. 1530 год пережили только некоторые мастера, среди которых Альтдорфер, Ганс Гольбейн Младший и Лукас Кранах Старший, который провел последние годы жизни в ссылке вместе со своим высоким покровителем.

В работах художников Дунайской школы появился новый жанр — пейзаж.

Искусство формировалось в жестокой религиозной борьбе, которая наполнила его драматизмом, личными трагедиями и эмоциональными стрессами. Яркое воплощение в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира. Почти все немецкие художники прошли через школу гравюры, что наложило на их живопись отпечаток жесткости, безрадостности и гротеска.

Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (—) — выдающийся живописец, гравер, ученый. В его живописных полотнах проявляется настоящее величие эпохи Возрождения. В этот период созданы известные автопортреты Альбрехта Дюрера — «Автопортрет с пейзажем» (1498), «Автопортрет в образе Христа» (1500) и др.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Самая известная серия — гравюры на темы Апокалипсиса (). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Среди них — «Портрет императора Максимилиана» (). Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Маттиас Грюневальд

Ещё в XIX веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции, и в колорите, и в накале неистовых чувств. В жизнеописаниях Йоахима Зандрарта, который не был современником художника, нашли неточные свидетельства о мастере Маттиасе Грюневальде. Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

Раннее средневековье

Кафедральный собор, Бамберг, алтарная часть

В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов и т. д. Территории, где они жили, и получили позже названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен и т. д. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами, и в современных названиях федеральных земель Германии. Земли под военным давлением франков объединили в единое государство Каролингов, которое развалилось в 843 г. Ученые лишь с этого периода ведут отсчёт исключительно немецкого искусства в пределах Восточно-франкского королевства.

В каролингскую эпоху (687—911 гг.) сложились феодальные отношения, было введено христианство, местная культура испытала влияние византийской культуры. С 962 года Восточно-франкское королевство получило название Германская империя, позже известная как Священная Римская империя и Священная Римская империя германской нации.

Немецкая гравюра эпохи Возрождения

Гравер Д. Гопфер, «Поединок знаменосца с ландскнехтами»

Ещё накануне эпохи возрождения немецкие ремесленники шли в авангарде книгопечатания и внедрения искусства гравюры. Этому способствовало широкое использование бумажных мельниц и наличие нового, дешевого материала для гравюр и книг — бумаги.

Господствующие позиции в искусстве возрождения немецких земель заняли живопись и гравюра, к тому же гравюра в творчестве некоторых немецких мастеров главенствовала. Немецкая архитектура XV—XVI вв. значительно уступала образцам Италии и имела провинциальный, вторичный характер. Она словно накапливала силы для будущей эпохи барокко, которая расцветёт в германских княжествах.

На значительную популярность немецкой гравюры повлияло несколько факторов —

• обращение к ней ведущих мастеров
• большие тиражи (создание сколь угодно количества отпечатков)
• демократический характер гравюры в отличие от уникального, аристократического характера живописи
• отражение актуальных тогдашних событий,
• широкая тематика — от религиозных композиций до изображений крестьян, солдат, проституток
• популяризация тогдашних мыслителей (портреты Лютера, Меланхтона и т. д.)
• доступность и дешевизна.

Известные немецкие гравёры:

Мастер E. S.

Немецкая готика[править | править код]

Основная статья:

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода —

• Михаэльскирхе, XI в., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
• Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
• Собор Санкт-Килиан, 1042—118 гг., Вюрцбург, Бавария
• Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг., Бамберг, Бавария

XVII век

Йоахим Зандрарт

XVII век принес немецким землям настоящее опустошение. Большинство военных действий Тридцатилетней войны происходили именно на территориях немецких княжеств, подвергшихся экономическому и духовному кризису. По подсчетам учёных, земли Германии потеряли 33 — 35 % населения. В католических княжествах Германии папа римский пошёл на беспрецедентные меры и разрешил на десять лет немецким мужчинам иметь две жены.

Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников, исчезновению национальных художественных традиций. Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии и т. д. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс — жили и работали в Италии до смерти. Иоахим Зандрарт годы работал в Италии и Голландии и вернулся на родину лишь в последние годы жизни. Живопись немецких мастеров потеряла национальную окраску и стала похожа на модели второстепенных барочных художников Венеции, Рима, голландских художественных центров. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. На севере Германии годами работает скульптор из Антверпена — Томас Квеллинус, представитель интернационального европейского барокко. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Немецкая готика

Основная статья:

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода —

• Михаэльскирхе, XI в., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
• Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
• Собор Санкт-Килиан, 1042—118 гг., Вюрцбург, Бавария
• Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг., Бамберг, Бавария